舉個例子,我在中央美院當學生時,學校到了一批日本原版的畫冊《世界美術作品全集》,所有的古典寫實主義、現代主義的流派與代表人物及作品統(tǒng)統(tǒng)收錄其中,老師和學生都想盡辦法花“巨資”——80年代的近千元錢去購買,買到的教授、學生們無比自豪,而它竟是日本中學生的校外必讀書。
曾經大大落后了的藝術教育和缺失的本該普及的審美教育又怎能改變我們“看什么是什么,看什么象什么”的源于文學意義而不是視覺意義的審美習慣呢?一代人的審美習慣沒有進步,遺傳到下一代人也許就成為基因,這也是許多孩子還在視覺最為敏感豐富的年齡就對藝術作品產生審美距離的一個原因。
抽象繪畫真的難以理解么?其實,它也早已成為可貴的藝術傳統(tǒng),它作為現代主義的代表是上個世紀初的產物,其發(fā)生、發(fā)展已經歷了一個世紀,而當代藝術走到今天已進入了后現代主義,甚至后后現代藝術時期,表現形式早已超越了平面的架上繪畫,呈現出裝置、行為、影象等等更加多元的形式,來表達創(chuàng)造者各種嶄新與奇異的觀念。如果我們對平面的繪畫都難以理解,那就更無法欣賞藝術中的其他表達方式了,所以,對于這個共同問題的解決是何等的重要,我希望能根據自己的一點理解來幫助媽媽們補這一課,下面,我會深入到具體的解答,請待續(xù)!